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专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介:在罗西尼的小庄严弥撒(Petite Messe Solennelle)中，神圣的音调与他的喜剧歌剧的天赋天衣无缝地融合在一起。他曾在一封私人信件中意味深长地问自己："这是我写的神圣音乐还是魔鬼的音乐？"。这首神秘而又极富乐趣的弥撒曲展示了他丰富的音乐调色板，从巴赫、海顿和莫扎特遗风到大胆的和声，乃至普朗克的音乐。尽管风格迥异，但听起来仍不失为罗西尼风格的作品，至今仍令听众陶醉；它最初只由两架钢琴和一个口琴伴奏，现在也开始与管弦乐队演奏。卢森堡爱乐乐团及其音乐总监古斯塔沃-吉梅诺（Gustavo Gimeno）在这张唱片中，与管风琴家Tobias Berndt、和来自维纳歌唱学院的四位杰出艺术家合作: 埃莱奥诺拉-布拉托（Eleonora Burrato）、萨拉-明加多（Sara Mingardo），肯尼斯-塔弗（Kenneth Tarver）和卢卡-皮萨罗尼（Luca Pisaroni）合作。艺术家简介:埃莱奥诺拉-布拉托（Eleonora Buratto，1982年出生），意大利女高音歌剧演员。她在曼图亚出生和长大，毕业于曼图亚音乐学院；2016年，她在大都会歌剧院首演多尼采蒂的《唐-帕斯卡尔》中饰演诺丽娜，广受好评。萨拉-明加多（Sara Mingardo，1961年3月2日出生），意大利古典女低音，自上世纪80年代起就活跃在国际音乐会和歌剧领域。她在2002年录制的Hector Berlioz的《Les Troyens》中Anna的完整录音获得了留声机奖、格莱美最佳歌剧录音奖和格莱美最佳古典音乐专辑奖。她还录制了多首维瓦尔第、巴赫的圣歌，以及莫扎特的安魂曲、罗西尼的弥撒曲等音乐会作品。肯尼斯-塔弗（Kenneth Tarver），美国歌剧男高音，生于底特律。他曾在许多世界著名的歌剧院登台表演，如英国皇家歌剧院科文特花园、智利圣地亚哥市立剧院（在《阿尔盖里的意大利人》中饰演林多罗）、维也纳国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院等。巴伐利亚州歌剧院、巴塞罗那利斯大剧院、帕里斯科米克歌剧院、的里雅斯特朱塞佩-威尔第歌剧院和那不勒斯圣卡洛歌剧院等。卢卡-皮萨罗尼（Luca Pisaroni），意大利歌剧男低音，以在莫扎特的歌剧中扮演角色而闻名。在米兰、布宜诺斯艾利斯和纽约接受音乐训练后，皮萨罗尼的职业歌剧处女作是2001年在克拉根福出演莫扎特的《费加罗之路》的主角。同年，他被维也纳国家歌剧院授予 "当季新人 "艾伯哈德-韦赫特奖章。此后，皮萨罗尼一直出现在欧洲和美洲的主要歌剧院和音乐节上。2002年，他以海顿的《纳尔逊弥撒》在威松巴洛克音乐节上首次亮相，并在萨尔茨堡夏季音乐节上饰演《唐-乔瓦尼》中的马塞托，此后他每年夏天都在那里演出。国产99精品视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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